Керуючий партнер студії Animagrad - про плани та специфіці роботи сучасних українських аніматорів
Анімаційна студія Animagrad, що входить до групи компаній Film.ua Group, була відкрита в 2012 році. На даний момент в портфелі студії кілька проектів, виконаних в 2D-і 3D-форматах, найгучнішим з яких став мультсеріал «Казкова Русь», знятий у партнерстві зі «Студією Квартал-95».
Студія також працює над телевізійним мультсеріалом про футбол, авторської і повнометражної анімацією, а також хоче «відродити цікавих і популярних героїв з минулого». Зараз команду Animagrad складають як молоді фахівці, готові працювати з новими технологіями (зокрема, з популярним прийомом motion capture), так і представники «старої гвардії» мультиплікаторів.
Керуючий партнер студії Animagrad Єгор Олесов розповів «Телекритиці» про плани і специфіку роботи сучасних українських аніматорів.
- Єгор, розкажіть про створення Animagrad. Чим викликаний ваш інтерес до заснування студії анімації?
- До недавнього часу ніша мультиплікаційного виробництва в Україні була практично вільною. Маючи вже сильні напрацювання в анімації в рамках постпродакшн-компанії, ми прийняли рішення вивести окремий незалежний анімаційний напрямок - компанію Animagrad. Так у минулому році була створена нова студія. Ключовими для створення студії стали декілька факторів: можливість виробляти якісний контент для міжнародного ринку, привабливість анімації як бізнес-напрямку в прокатному сегменті, недолік анімаційного контенту на вітчизняних телеканалах і, звичайно, художньо-творча складова анімаційного продукту. В принципі, на ринку зараз йде боротьба за унікальний контент, і мультфільми дуже затребувані, адже вони дають гарні показники. Наприклад, один з наших проектів - «Казкова Русь» - показав дуже високі рейтинги.
- Яку нішу на ринку ви б хотіли зайняти?
- Ми ставимо перед собою мету стати провідною анімаційною студією на ринку України.
.jpeg)
- За рахунок чого?
- Ми розробляємо проекти в різних напрямках - це і анімаційні серіали, і повний метр. Також ми змогли зібрати високопрофесійну команду. Незважаючи на відсутність освітньої бази для нашої індустрії, все ж з'явилися нові фахівці, молоді хлопці, які навчилися самі, маючи доступ до нових технологій. Але при цьому ми намагаємося залучати «стару гвардію». Це люди, що володіють знаннями і досвідом, напрацьованим ще в той час, коли індустрія працювала і розробляла цікаві проекти. Дуже важливо не забувати про них, залучати до проектів і намагатися, де можливо, працювати спільно. Така суміш багатого класичного досвіду і свіжого технологічного погляду на процеси може принести дуже цікаві результати.
- Скільки аніматорів зараз працює у вашій студії?
- Зараз близько 30 чоловік. Є співробітники в штаті компанії, а також фахівці, яких ми залучаємо безпосередньо на проекти. Але зараз ми активно розширюємо команду. Крім аніматорів у нас на проектах працюють компоузери, візуалізатори, художники по фонам, супервайзери. Створення анімації - це комплексний процес, який вимагає участі великої кількості професіоналів.
- З якими технологіями ви працюєте? І чому перші проекти почали з технології motion capture?
- Для створення конкурентоспроможного продукту компанія зобов'язана мати у своєму розпорядженні тільки найефективніший програмно-апаратний комплекс. Ми використовуємо останні розробки для створення 2D-і 3D-анімації. Також для анімації персонажів використовуємо систему motion capture, яка дозволяє максимально точно знімати рух з акторів і потім повністю передавати на анімаційних персонажів, включаючи анімацію тіла та обличчя.
- Чи багато у вас клієнтів?
- Поки достатньо, щоб якісно розвивати напрямок. Але ми готові розширювати партнерство в даному сегменті. Крім роботи з клієнтами ми також активно розвиваємо напрямок власних проектів. У компаній, які, по суті, відроджують анімаційний напрямок, є можливість сформувати культуру на ринку, створити якісну пропозицію, яка буде цікава споживачу. Важливо, щоб люди побачили: українська анімація може бути і сильною, і цікавою, і комерційно вигідною. Але поки, на жаль, наші канали ще недостатньо готові вкладати гроші в анімацію. Поки анімація - це ризик, і не всі на нього погоджуються. Але цей ризик виправданий високими рейтингами, які приносять перші українські мультфільми.
- Поки канали неактивно замовляють виробництво анімації, багато творців таких проектів намагаються отримати підтримку Державного агентства з питань кіно. Чи є у вас подібні плани?
- Ми плануємо залучати державне фінансування. Але при цьому готові вкладати як власні кошти, так і працювати на партнерських засадах. Пітчинг Державного агентства з питань кіно - це один з потенційних і непоганих методів. При цьому ми розраховуємо, що ринок може рости при наявності максимально якісних проектів.
- Проект, який приніс вам популярність, - «Казкова Русь». Розкажіть докладніше, як створювався цей мультфільм. Вам принесли сценарій - і що було далі?
- Ми досить давно співпрацюємо зі «Студією Квартал-95» по деяким іншим напрямкам.
Після запуску та налагодження технології motion capture ми показали тести Володимиру Зеленському та запропонували створити анімаційний серіал на базі цієї технології. Він грамотно оцінив цю пропозицію, і ми досить швидко запустилися з виробництвом. У цьому проекті ми вдало поєднали нашу технологію з креативним потенціалом «Студії Квартал-95»
- Скільки людей працювало над створенням «Казкової Русі»?
- Порядку 20 осіб: це і художники-аніматори, і актори, і озвучка. Команда велика, оскільки процес трудомісткий і складається з безлічі етапів.
- Скільки часу йде на створення одного епізоду?
- Ми виготовляли дуже швидко. На створення одного епізоду у нас було всього два тижні, тому що сам проект вимагає актуальною прив'язки до політичних подій. Після розробки образів і сценарію ми приступаємо до motioncapture-сесій. Для цього ми залучаємо акторів, які відіграють всі сцени.
- Де ви підбирали акторів для MoСap?
- Ми провели проби і відібрали найбільш пластичних акторів. Адже там своя специфіка, обмежене поле дії і т.д. Перед зйомками готуються докладні сторі-борди і аніматіки, щоб процес йшов гладко і злагоджено. Під час зйомок режисер в реальному часі може спостерігати за роботою акторів і бачити чорнову картинку анімації. Після «захоплення руху» всі дані передаються аніматорам, і вони ретельно доопрацьовують всі сцени. Далі мультфільм монтується, озвучується, підкладається музика, і потім він виходить в ефір.
- Чи буде продовження «Казковій Русі»? І чи стане цей проект самостійним мультфільмом, як про це заявлялося раніше (зараз він є рубрикою в проекті «Київ вечірній»)?
- Так. Попередньо «Казкова Русь» як самостійний продукт повинен вийти в ефір з березня цього року.
- Над якими проектами ви зараз працюєте?
- У нас у розробці є кілька проектів як в 2D, так і в 3D. Ми працюємо над відродженням цікавих і популярних героїв з минулого. Через пару місяців ми будемо анонсувати ці проекти.
Окремо можу сказати, що ми запустили в розробку великий анімаційний проект за мотивами казки Олександра Сергійовича Пушкіна «Руслан і Людмила». Зараз вже можна сказати, що це буде анімація високого рівня, яка, як ми сподіваємося, буде цікава як для кінопрокатників, так і для телеглядачів.
- Серед ваших пілотів є серіал «Наш футбол». Розкажіть про цей проект, для кого він готується?
- Цей проект створювався для каналу «2 +2». Адже тема футболу дуже популярна як у нас в країні, так і у всьому світі. В рамках комедійного жанру вийшло дуже кумедно. На цьому проекті також була задіяна технологія motion capture.
- Як «Казкова Русь», так і «Наш Футбол» - локальні проекти, розраховані тільки на український ринок. Чи є у вас в планах більш універсальні проекти, які могли б повернути вкладені кошти після виходу на зарубіжні ринки?
- Плани щодо виходу на міжнародний ринок у нас є. Створення прокатної анімації досить складний процес, що вимагає інвестицій як фінансових, так і в команду і технологічні напрацювання. Також у нас в процесі розробки кілька локальних телевізійних проектів та авторська анімація.
- Чи є у ваших проектів, які зараз у виробництві, шанс повернути вкладені кошти тільки за рахунок українського ринку?
- Ми орієнтовані на те, щоб наші проекти були всебічно цікаві. У тому числі і ставали фінансово успішними.
- Як ви оцінюєте потенціал українського ринку? Що, на вашу думку, може дати поштовх до зростання попиту на вітчизняну анімацію?
- Якісний та цікавий локальному ринку контент.
- Яка зараз вартість однієї хвилини анімації?
- Вартість дуже сильно залежить від складності проекту. Вартість готового анімаційного продукту може коливатися від $ 1 тис. до $ 30 тис. При цьому вважається, що анімація - досить дорогий, але рентабельний продукт.
- Як впливає на вартість анімації використання технології MoСap?
- Технологія MoСap дозволяє значно швидше виробляти продукт, і таким чином деякі процеси стають дешевшими.
- Скільки коштує хвилина в MoСap?
- Знову ж діапазон дуже широкий. Вартість дуже сильно залежить від поставлених завдань.
- Чи готуєте ви проекти з використанням ручної анімації?
- Так.
- Чи ведете ви переговори з новоствореними дитячими каналами «Плюсплюс» і «Піксель»? І чи є у вас в планах дитячі мультфільми?
- Затверджених проектів немає, але ми готові розглядати різні пропозиції. Думаю, що в найближчому часі у нас з'являться мультфільми, орієнтовані на наших дітей. Але названі вами канали, на жаль, поки ще демонструють орієнтованість на закупівлю дешевого закордонного контенту.
- Останнім часом Новий канал все більше уваги приділяє анімації. І навіть робить так звані мультвихідні, коли ефір вікенду заповнюється тільки анімаційним продуктом. Чи отримувала ваша студія замовлення від Нового каналу на виробництво анімації?
- З Новим каналом ми ще не вели переговорів, але спробуємо.
- Які тенденції в розвитку анімації в світі ви б відзначили? Які жанри і напрямки будуть розвиватися в найближчий час, а які, навпаки, будуть втрачати популярність?
- Звичайно, найпопулярнішою зараз є і, скоріше за все, залишиться в майбутньому анімація для сімейної аудиторії. Тобто продукт, який буде цікавий як дітям, так і дорослим. Якщо проаналізувати драматургію більшості піксарівський або диснеївських прокатних анімаційних фільмів, то там можна побачити в основі сильну структурну складову в самій історії, а при цьому також багато гегів і жартів, зрозумілих маленьким дітям. 3D-напрям зараз стає більш мейнстрімових в прокаті, хоча, я думаю, 2D-класика зважаючи на свою близькість до теперішнього живого малюнку буде, як і класична музика, завжди актуальною.
Наталія Данькова
