Студія «Анімаград», яка входить до складу FILM.UA Group, почала зйомки четвертого сезону анімаційного комедійного 3D-серіалу «Ескімоска», призначеного для дитячої аудиторії 4+. В рамках курсу Skill Bill Pro відбувся майстер-клас, на якому режисери та супервайзер проекту розповіли про особливості виробництва в Україні комерційно успішного мультсеріалу.
Проект короткометражного анімаційного серіалу «Ескімоска. Пригоди в Арктиці» (хронометраж 6 хвилин), знятого в 3D-графіці, стартував в Україні в 2012 році. Сюжет кожного з епізодів складають пригоди дівчинки Ескімоски, її друзів Розумаку і Громилу, Оленя, пінгвінів Вінга і Пінга, пари Альбатросів, Полярника і його цуценя Афі. Маленькі герої серіалу живуть в Арктиці, далеко від цивілізації, в першому сезоні до них потрапляють предмети, з якими вони вчаться взаємодіяти. Наскрізні теми проекту - мир, дружба, взаємодопомога, екологія. Герої «Ескімоски» спілкуються між собою мовою жестів, за допомогою міміки і звуків, так що для показу за кордоном серіал не вимагає переозвучення. Проект призначений для найменших глядачів - цільова аудиторія 4+.
Персонажів «Ескімоски» і їхній світ розробила Маргарет Керрісон - фахівець з психології, автор ряду декількох книг, яка також виступила сценаристом ігрового фільму «Привіт, мене звуть Френк», проектів Beauty Transforms Our World, Dream Big, продюсером серіалу «Смертоносні епідемії». Вона створила біблію «Ескімоски» (story-bible) і сценарій пілотної серії.
Перший сезон серіалу був знятий за підтримки Державного агентства України з питань кіно: державне фінансування стрічки склало 7 млн 663 тис. грн. Виробництвом першого сезону займалася київська «Кіностудія дитячих та юнацьких фільмів ім. А.А. Ханжонкова» (HanzhonkovFilm), яка перемогла в пітчингу Держкіно.
Влітку 2012 року режисер першого сезону серіалу Олексій Шапарєв (зараз в якості режисера знімає серіал «Гвардія», який виробляє телеканал «2+2» разом з компанією «Президент фільм Україна») сказав в інтерв'ю «Коментарям», що до «Ескімоски» в незалежній Україні був вироблений всього один CGI-анімаційний, тобто із застосуванням комп'ютерної графіки, серіал (студія в Маріуполі, Донецька область), в якому не було тонких анімаційних рухів. «Автори спростили собі завдання тим, що зробили ставку на діалоги. А ми поставили іншу мету: в "Ескімосці" розрахунок йде на дію та емоції. Ми придумали свою потішну мову, характерні звуки і комічні ситуації, в які потрапляють головні герої. Саме відсутність діалогів робить "Ескімоску" універсальним мультиком - його можуть дивитися діти всього світу», - сказав режисер, який також повідомив про інтерес до серіалу у Великобританії, Франції, країнах Балтії, Азербайджані, Індії.
Перший сезон серіалу «Ескімоска» придбав і показав українському глядачеві канал «1+1» у листопаді 2012 року. Анімаційний 3D-серіал виходив по буднях о 7:25 в рамках програми «Сніданок з "1+1"» і підвищив показники телеперегляду телеканалу.
Кінокомпанія HanzhonkovFilm передала виробництво серіалу «Анімаграду»
У вересні 2013 року власник Film.ua Group Сергій Созановський повідомив «Телекритиці», що продакшн-компанія Film.ua разом з HanzhonkovFilm буде виробляти другий сезон серіалу «Ескімоска». «Ми спробуємо з партнерами зробити другий сезон "Ескімоски". Ми спробуємо підвищити якісно-технологічний рівень проекту. А ідея дуже хороша, ми віримо в неї, тому й домовилися про спільне виробництво», - сказав він.
Незабаром після заяви Сергія Созановського студія «Анімаград» (Аnimagrad, Film.ua Group) повідомила, що планує зняти п'ять нових сезонів мультсеріалу. Такий обсяг виробництва був передбачений умовами договору зі студією HanzhonkovFilm. Над другим сезоном серіала працювала вже інша знімальна група у складі режисера-постановника Євгена Єрмака, сторібордиста Олександри Рубан, продюсерів Олени Слишко, Єгора Олесова, лінійного продюсера Катерини Корнієнко, супервайзера проекту Олега Труша та інших.
Олександра Рубан починала на проекті як сторібордист, тепер - режисер серіалу
Зараз кінокомпанія «Анімаград» зняла другий і третій сезони анімаційного серіалу і приступила до зйомок четвертого. Проект розвивається, заявляють у Film.ua, і з кожним сезоном історії «Ескімоски» стають складнішими.
Як повідомили «Телекритиці» в «Анімаграді», всі три сезони серіалу «Ескімоска» вже куплені для показу в США, Канаді, Казахстані, Естонії, Індонезії, Шрі-Ланці та Україні, йдуть переговори з Китаєм. Один з останніх успішних продажів прав на показ серіалу - договір з американською компанією NCircle Entertainment, яка придбала цифрові права на три сезони анімаційного серіалу. Найближчим часом компанія планує запустити «Ескімоску» на різних цифрових платформах в США і Канаді.
В Україні слідом за першим сезоном серії другого і третього сезонів анімаційного 3D-серіалу «Ескімоска» придбала група «1+1 медіа». Показ 26 серій другого сезону почався на каналі «1+1» у серпні 2014 року - мультсеріал виходив в ефірі щонеділі о 12:05. Показ третього сезону «Ескімоски» стартував на каналі «1+1» у березні нинішнього року - серіал транслюється в ранковому слоті неділі о 9:40.
Від брендування до постпродакшна
9 квітня режисери серіалу «Ескімоска» Олександра Рубан, Євген Єрмаков та супервайзер проекту Олег Труш в рамках курсу Skill Bill Pro провели майстер-клас «Комерційна анімація. Анімація для ТБ. Особливості виробництва, створення сценарію, робота режисера дитячої анімації», під час якого розкрили секрети виробництва успішного українського мультсеріалу, а також розповіли, які зміни в проект «Ескімоски» були внесені авторською групою «Анімаграда» під час роботи над другим і третім сезонами.
Олександра Рубан повідомила, посилаючись на британські та американські дослідження, що 90% дитячої та дорослої аудиторій краще сприймають казкові сюжети у форматі анімації, а не ігрового фільму. За її словами, на початковому етапі розробки анімаційного проекту для дітей необхідно зосередитися на формуванні бренду. У процесі брендування створюється концепція анімаційного продукту, визначається його цільова аудиторія і те, на яких територіях він буде поширюватися. «Для будь-якого контенту це важливо, а особливо для анімації. З анімацією працювати складно, і складно зараз продавати мультиплікаційні проекти. Якщо дітям 4-6 років, то це дошкільний вік і одна історія, а якщо це діти шкільного віку, то це інша історія. Створення сценарію мультфільм засноване на дитячій психології», - сказала Олександра Рубан, яка у третьому сезоні стала працювати над створенням «Ескімоски» в якості другого режисера.
Наступний крок - розробка маркетинг-стратегії проекту, тобто як компанія-продакшн буде знайомити з продуктом і продавати його на ринку. За словами режисера, починати просування продукту необхідно вже на етапі розробки ідеї анімаційного фільму. «Якщо ви придумали якихось кругло-квадратних чувачків веселих, то вам відразу ж потрібна маркетингова стратегія продажу цих персонажів», - переконує Олександра Рубан.
Якщо перед початком виробництва продукт був попередньо проданий якомусь телеканалу, тобто відбувся передпродаж (пресейл), з'являється можливість залучити до виробництва кошти інвестора. «Найчастіше буває так, що ідея є, а бюджетна реалізація дуже обмежена, і пресейл дозволяє вирішити цю проблему. Аудиторія тут - не кінцевий глядач, а інвестор, який дасть гроші на проект», - сказала режисер.
Продакшн анімаційного проекту складається з наступних етапів: девелопмент, арт-розробка, препродакшн, власне знімальний процес і постпродакшн. На першому етапі в «Ескімоска» була створені біблія проекту і синопсис. У процесі арт-розробки має бути знайдено художнє рішення проекту, розроблені концепти локацій і персонажів - тобто створені ескізи героїв для майбутніх 3D-моделей - форми і характери поведінки, рухи, міміка.
Олександра Рубан нагадала, що вони з іншим режисером проекту Євгеном Єрмаком не працювали над першим сезоном серіалу «Ескімоска», тобто студія «Анімаград» почала продакшн з готовими локаціями та героями. Але знімальна група все ж повернулася до етапу арт-розробки проекту, щоб посилити емоційне сприйняття персонажів. «Ми змінювали зовнішній вигляд героїв, ми розробляли їхні характери, трошки міняли міміку, робили пластику обличчя», - повідомила Олександра.
Режисер Євген Єрмак повідомив, що студія допрацьовувала дизайн персонажів
Євген Єрмак підтвердив, що хоча персонажі «Ескімоски» дісталися студії «Анімаград» у спадок від HanzhonkovFilm, зараз вони виглядають не так, як у першому сезоні: «Ми переробляємо персонажів, робимо косметичні зміни. У нас є чудові художники, які нам дають поради і беруть участь у цьому процесі. Ми намагаємося зробити персонажів більш симпатичними».
У третьому сезоні в серіалі «Ескімоска» з'явилися нові персонажі - Полярник і щеня Афі, і знімальна група не переходила до препродакшна, поки, за словами режисера, не був затверджений найкращий, «няшний» варіант цих героїв.
Результатом препродакшна, що передує безпосередньо зйомкам проекту, є готові сценарій, костюми та моделі персонажів, затверджені віртуальні локації, розкадровка (або storyboard - послідовна серія малюнків, які розповідають картинками всю історію), аніматика (анімована розкадровка з визначенням хронометражу фільму, його частин, епізодів і сцен, композиції кадру).
«Наступний етап - препродакшн, найважливіший етап, тому що коли на стадії препродакшна все вирішено, все вивірено, тоді виробництво і постпродашн - це мрія всіх. Ми чітко обмежені термінами, і часу завжди не вистачатиме», - сказала режисер.
На етапі препродакшна, за словами Олександри Рубан, знімальна група «Ескімоски» створює 3D-моделі персонажів і предметів - рігі (геометрія, «скелет» моделі), UV-розкладки (первинний знімок розгорнутої моделі для накладення текстури), шейдинг (накладення текстур - кольору, рельєфу, відблисків) і т. д.
На наступному етапі виробництва відбуваються власне зйомки, анімацію, озвучування і шуми. На стадії постпродакшну анімаційного 3D-проекту проводиться композитинг (створення цілісного зображення шляхом поєднання), лайтинг (освітлення) і рендеринг (остаточна візуалізація за допомогою комп'ютерної програми), а також правки за всіма пунктами виробництва.
«Фінальний рендер, фінальний монтаж і ось "Ескімоска" виходить на "1+1" о 9:40 в неділю. Це вже фінальний клас постпродакшна, - каже Олександра Рубан. - Ми прагнемо вийти на європейський рівень, щоб створити хороший продукт, який так люблять продюсери. Всі ми, хто працює над "Ескімоскою", говоримо: "А в Голлівуді ..." Але я думаю, що потрібно виробити свій стиль, свій рівень якості, і щоб в Голлівуді говорили: "А як в Ескімосці ..." І потрібно робити так, щоб цей продукт був універсальним. У чому універсальність "Ескімоски"? У тому, що ці персонажі не розмовляють, а значить, можна продати цей контент аудиторії 4+ в будь-якій країні».
У сценарії серії «Ескімоски» - одні дієслова
Режисер переконана, що для дитячої анімації краще, щоб історія була простою, без зайвих дій, оцінок і другорядних сюжетів, якщо тільки їх наявність не допомагає розкрити суть. Герої анімаційного серіалу «Ескімоска» говорять на вигаданій, «мультяшно-арктичній мові», що спрощує продаж проекту в інші країни світу. Але, з іншого боку, це вимагає особливої роботи зі сценарієм. «Писати сценарій для кожної серії даного проекту непросто, хоча він уміщається на двох сторінках - діалогів в них немає жодного, описані тільки дії і тільки дієсловами - "пішов","прийшов","встав","побачив","відреагував"», - сказала режисер.
Секрет успішної дитячої анімації від Рубан - все показувати через пригоди. «Не можна в сценарії писати "Ведмедик сказав Вінг". Ми повинні бути візуалізаторами - тобто до того, як мультфільм знятий, ми повинні його "побачити". Картинками побачити, прорахувати, відчути. Потрібно зрозуміти, скільки і як рухається наш персонаж. Для цього потрібно просто запам'ятати, вжитися», - каже Олександра.
Вона переконана, що сценарист мультфільму повинен приходити на знімальний майданчик, брати участь у препродакшні. Не можна примушувати персонажа робити те, що йому не властиво, і реагувати так, як він не може. Сценарист зобов'язаний знати локації, в яких живуть персонажі, і можливості 3D-моделей героїв, щоб розуміти амплітуду і особливість їх рухів. «У нас у другому сезоні була проблема, що персонажі не можуть так рухатися, а сценаристи нам писали, писали, писали, і доводилося все перекреслювати і повністю переписувати», - зізналася режисер.
При створенні сценарію необхідно також пам'ятати про те, що розмір персонажів різний (так звана «ростовка»), і не всі вони можуть потрапити разом у великий кадр. «Ви бачите, яке маленьке Щеня і який великий Ведмідь? Не може Полярник залишити Цуценя у Ведмедя. Він може залишити його тільки з тими, хто з ним однакового зросту. В "Льодовиковому періоді", з яким ми весь час порівнюємо свій проект, теж є певна "ростовка", визначена розстановка і композиція кадру», - сказала режисер.
Необхідно перевіряти також, чи відповідає час, темп і ритм мультфільму поставленому завданню, і вміти чітко керувати часом. «Дуже важливо вміти прораховувати час. Ось пишите ви, приміром, у сценарії: Альбатрос дивиться по сторонах, помічає тістечко, біжить до нього, бере і їсть. У голові все монтується швидко, але щоб показати ці дії, потрібен час! І слід чітко уявляти в голові, тобто візуалізувати, як це відбувається. Ці важливі моменти розрахунку часу можна випускати з уваги, інакше на етапі створення аніматики виникнуть проблеми з таймингом, доведеться переписувати сценарій, викидаючи великі шматки і адаптуючи решту матеріалу до відзнятої історії», - каже Олександра Рубан.
Олександра Рубан показує емоції своїх персонажів
Після написання сценарію створюється розкадровка (storybord) - аніматори (художник чи режисер) прорисовують ключові кадри. У результаті виходить послідовність зображень з текстовими коментарями, якийсь комікс. Розкадрування дає більш чітке уявлення про те, як виглядатиме 3D-анімація. На цій стадії можна ще без втрат внести зміни в сценарій, якщо якісь його елементи не виправдали очікувань.
«Є художники, які сидять і малюють класний storybord. Ви всі їх бачили - розкадровки "Рататуя", "Воллі". Це все покадрово промальована, шалено красива ідея. Але ми, режисери, в основному самі малюємо storybord, як у кого виходить. У кого "огірки", у кого краще. Але це теж здорово, тому що у нас не йде багато часу. Ми знаємо історію, ми в ній, ми її розуміємо. Коли я чи Євген Єрмак малюємо розкадровку, ми говоримо: "Тут крупність ось така". Ми собі робимо позначки, тобто змонтований варіант серії - вже у нас в голові», - розповіла Олександра, яка починала роботу над проектом саме з позиції сторібордиста.
Точніше оцінити тривалість різних сцен, їх насиченість та якість взаємозв'язку допомагає аніматика - відео на основі розкадровки. Це чорновий варіант майбутньої анімації, який дозволяє відредагувати її: прибрати або додати певні сцени, ефекти. Кожна сцена розбивається на невеликі логічні і зручні відрізки для зйомки. Режисер розповіла, що створює аніматика в програмі монтажу Adobe Premiere за допомогою попереднього озвучення дій персонажів, що задає потрібний темп і ритм епізоду. «Розкадровка озвучується, ці всі картинки, які ми намалювали, викладаються, і робиться озвучка, - каже Олександра. - На етапі озвучування є маса можливостей для імпровізації і пошуку особливого звучання кожного персонажа».
Технологія мotion сapture: в мультсеріалі «грають» актори
Режисер Євген Єрмак розповів, що у виробництві другого і третього сезонів «Ескімоски» застосовується технологія мotion сapture (Мo-СAP), яка значно прискорює продакшн, хоча перший сезон - це виключно ручна анімація. Мotion сapture (або захоплення руху) - метод анімації персонажів і об'єктів. Це система, що складається з камер, які фіксують переміщення актора за допомогою датчиків, розташованих на його спеціальному костюмі. Камера в результаті «бачить" не самого актора, а «скелет» з датчиків, на який можна «надіти» модель будь-якого персонажа. Актор може бачити на моніторі руху «скелета», що допомагає йому рухатися відповідно до образу і характеру героя мультфільму.
Метод мotion сapture, розроблений компанією Digital District, широко застосовується у виробництві мультфільмів, для створення спецефектів у фільмах і в ігровій індустрії. З використанням цього методу були створені мультфільми «Полярний експрес», «Остання фантазія», технологія motion capture використовувалася при анімації Голлума в трилогії «Володар кілець». За допомогою Мo-СAP були створені персонажі фільмів «Беовульф», «Аватар», «Планета мавп», герой Волан-де-Морта у фільмах «Гаррі Поттер», дракон Смауг у фільмі «Хоббіт».
Учасникам майстер-класу показали, як працює на проекті технологія мotion сapture
Не всі продакшни CGI-анімації використовують технології мotion сapture. Євген Єрмак сказав, що в технології Мo-СAP існують свої обмеження, рух персонажів виходить іноді занадто «олюдненим», недостатньо швидким, з «зайвими» мікрорухами.
«У "Льодовиковому періоді" персонажу, щоб встати з положення лежачи і хлопнути в долоні свого партнера, потрібно чотири-п'ять кадрів. Але ми не можемо собі цього дозволити, тому що ми обмежені термінами і системою, яку ми використовуємо. Жива людина не може за чотири кадри, 4,25 секунди, вскочити з положення лежачи і хлопнути в долоні. У нас персонажі рухаються як люди, тому що їх руху в мotion сapture відтворили реальні актори», - сказав Євген Єрмак.
Якщо в продакшн «Ескімоски» знімають акторів за допомогою системи захоплення руху Мo-СAP, а потім із зображенням працюють фахівці-аніматори, то, приміром, російський серіал «Маша і ведмідь» повністю анімований вручну. Правда, як уточнила Олександра Рубан, і в третьому сезоні українського серіалу також є повністю вручну анімований персонаж - щеня Афі.
Супервайзер проекту Олег Труш впевнений, що без технології Мo-СAP продакшн «Ексмоски» був би зовсім іншим: «У проекті "Маша і Ведмідь" відмовилися від цієї технології, тому що дуже важко увігнати її в естетику анімаційного персонажа. У кожного продукту - своя ціна. Для створення 26 серій сезону, більше двох годин контенту, мало відведених нам 6-8 місяців роботи, тому що обсяг роботи дуже великий. Над проектом працюють всього близько десяти аніматорів, і Мo-СAP значно полегшила нам процес. Так, це історія компромісу, але, я думаю, ми з цією історією впоралися гідно».
Супервайзер Олег Труш пояснив, чому автори серіалу відмовилися від повністю ручної анімації
Застосування технології мotion сapture припускає, як в ігровому фільмі, роботу режисерів з акторами, причому специфічними, які не говорять, а «працюють тілом». «Актори Мo-СAP - це величезна незайнята ніша у нас. Ми своїх акторів практично вивчили самі і вчилися разом з ними. Хоча в Голлівуді це абсолютно окрема професія, тому що для актора Мo-СAP інструментом є його тіло. Зараз технологія дуже просунулася, захоплюють руху не тільки тіла, а й обличчя. В мальованої анімації використовували акторів і "Дісней", і "Союзмультфільм". Знімали живих акторів, потім описували їх зображення - так знімався перший повнометражний фільм Діснея "Білосніжка і сім гномів" (технологія ротокопіювання або метод "еклера". - ТК). Так що ми продовжуємо це використовувати, ускладнюючи технології», - сказав супервайзер проекту.
У «Ескімосці» 19 персонажів, з них 13 знімаються за технологією Мo-СAP. Їх грають всього три актори, тому кожному з них за одну зйомку доводиться кілька разів перевтілюватися. Для зйомки серіалу були обрані актори пантоміми, оскільки фізична підготовка і пластика тіла - головні переваги актора Мo-СAP. Крім того актори зобов'язані грати «мультяшно», враховувати при русі будову персонажа.
«Величезна проблема те, що актор - це не перебільшений персонаж, він і важить не так багато, як, скажімо, наш Ведмідь. Акторові потрібно пам'ятати в роботі на майданчику, що у його персонажа інша вага, інші пропорції, наприклад - величезна шия, величезна голова. Тобто наші персонаж не антропоморфні, і коли актор рухається на зйомках, йому потрібно це враховувати. А нам необхідно за ним стежити і обов'язково поправляти. Складність завдання актора полягає в тому, що це і не класична гра актора, і не пантоміма в чистому вигляді. Це пекельна праця, і тим хлопцям, які у нас знімаються, великий уклін, ми їх дуже мучимо, але іншого виходу немає», - розповів Олег Труш.
При цьому режисери серіалу повинні точно знати, чого хочуть досягти в результаті, ще до початку зйомок за участю акторів. «Ми довго шукали характерність руху кожного персонажа і зйомки кожної сцени починаємо з планування, репетиції. Повторюємо характерність руху персонажів, щоб актори все згадали. У нас акторів двоє-троє, кожен з них грає по кілька різних персонажів. Оскільки у нас нерідко бере участь в сцені більш, ніж три персонажа, ми знімаємо її в декілька "шарів", тобто роздаємо ролі трьом акторам перших трьох персонажів однієї сцени, потім наступних кількох персонажів, поки не знімемо всю сцену, всіх дійових осіб. Акторам доводиться перебудовуватися, перевтілюватися в одній і тій же сцені по кілька разів. Тому коли ми знімаємо нову серію, у нас з'являються якісь нові нюанси, йде постійний процес пошуку, вдосконалення», - говорить Євген Єрмак.
За словами Олександри Рубан, на знімальному майданчику «Ескімоски» є і хлопавка, як на зйомках ігрового кіно: «Ми знімаємо на камеру обов'язково репетицію, у нас є лист, за яким видно, яка кількість дублів знята, що вибрано, що не вибрано для подальшої обробки». Євген Єрмак при цьому стверджує, що незважаючи на всі прописані деталі акторська імпровізація на знімальному майданчику існує.
Так смішно чи ні?
Наступний етап продакшну - власне зйомки 3D-фільму за допомогою спеціальних 3D-камер, які знімають у віртуальній сцені, створення моделей персонажів. «У нас режисер - одночасно і layout artist (планувальник сцен. - ТК). Тобто ми отримуємо очищені Мo-СAP-дані, розставляємо персонажів у віртуальній сцені і ставимо 3D-камери», - розповів Євген Єрмак.
«Наш режисер Євген Єрмак - і режисер, і оператор-постановник», - доповнила Олександра Рубан.
Матеріал, відзнятий з акторами в технології Мo-СAP, це ще не сам фільм, а лише база рухи персонажів для подальшого анімування вручну. Аніматори копітко, кадр за кадром прибирають зайві мікроруху героїв серіалу, вручну створюють міміку для кожного персонажа. На етапі ручного анімування героям «Ескімоски» «даються» в руки предмети.
«Аніматор прибирає помилки зйомки, це називається "вторинна анімація". Крім того анімуються пальці, кисті рук і робота з предметами. На екрані нам потрібно звести ручну анімацію і анімацію, яка була знята за допомогою технології Мo-СAP», - розповів Олег Труш.
Серіалу присвячені іграшки та календарі
«Основна проблема, що в кадрі стикаються два світи, які антагоністичні один одному, якщо актор в мotion сapture не підготовлений - "людина" просто "лізе" з анімаційного персонажа», - додав супервайзер.
Весь процес анімації проходить під контролем режисерів і супервайзера проекту.
«Після рендеру, починається етап постпродакшна. Це саундтрек, озвучування, шуми і фінальний монтаж. Режисер і сценарист повинні в цьому брати участь, адже іноді при одному звуці глядачам смішно, а при іншому - не смішно. Тут потрібно збирати свою компанію і дивитися, смішно чи ні», - розповіла Олександра Рубан, нагадавши, що серіал-то комедійний.
На наступному етапі виробництва відбувається озвучення та накладання шумів: для створення шумів і музики залучаються режисер, звукорежисер, композитор і актори озвучування. Але що значить озвучування в серіалі, де персонажі не говорять? Мова йде про звуки, які замінюють людську мову, у відтворенні яких актори озвучування можуть дозволити собі імпровізувати.
Учасники майстер-класу цікавилися, чи розуміють юні глядачі мову персонажів фільму
«Ми як батьки чинимо з нашими персонажами. Коли ви спілкуєтеся зі своїми дітьми, ви говорите не тільки дорослою мовою. Радять не сюсюкаться, але все-таки ніжність вас переповнює. І ми намагаємося пробудити в собі і в акторах озвучування ось ці почуття, щоб зробити це милим, незабутнім і цікавим. У нас є чудовий актор Славік Ніканоров, який озвучує одного з Пінгвінів, і він все це знайшов відмінно. Це якось по-пінгвінячі мило. Деякі актори самі розуміють, що треба сказати», - сказав режисер Євген Єрмак.
Олександра Рубан доповнила, що Ведмедя озвучує Роман Чорний, Дмитро Гаврілов озвучує полярників і у кожного персонажа - своє звучання. «Ми вибираємо дорогих акторів, але вони класні, їм віриш. У мультику важливо, щоб вірили. Ми не можемо сказати, що просто поспішали. Нас будуть оцінювати за результатом. Подобається - не подобається. У нас були покази, де дітки дивилися другий сезон, щоб правильно скласти оцінку. Ми це робили на своїх власних дітях або на друзях. І от якщо дитина "залипає" - це класно!», - Переконана Олександра.
І додає, що це не означає, що всім потрібно робити так само, як робить знімальна група «Ескімоски». «Просто у нас це працює!» - Не без гордості підводить риску режисер.
