Восени в український прокат обіцяє вийти документальна стрічка «Океан Ельзи. Backstage». Фільм знімає Сергій Буковський - найбільш плідний і титулований вітчизняний документаліст. На його рахунку більше 40 фільмів, які зібрали близько 30 нагород. Серед останніх як призи міжнародних кінофорумів, так і премія ім. Тараса Шевченка.
В ексклюзивному інтерв'ю «Фразі» режисер розповідає про те, що відбувається за лаштунками «Океану Ельзи», чому знімати Святослава Вакарчука складно, а Євромайдан - неможливо, і чому в майбутньому українського кіно, втім, як і в його теперішньому, немає нічого оптимістичного.
З чого почалася робота над фільмом?
На початку літа мені подзвонив продюсер Андрій Ризванюк, з яким три роки тому ми зробили фільм «Україна. Точка відліку». Він запропонував взятися за стрічку про «Океан Ельзи». Я погодився. Роздумувати було ніколи. Тур набирав обертів. Почали знімати концерти, репетиції, саундчек (технічна перевірка звуку), розмови з музикантами. Одним словом, backstage - за лаштунками «Океану Ельзи» - те, що глядачі, які прийшли на концерт не бачать.
Крім цієї стрічки компанія FILM.UA знімала фільм-концерт в Києві. Це масштабна, яскрава робота - працювало 25 камер, вертоліт, крани...У нас з оператором Сергієм Михальчуком була тільки одна досить громіздка камера Alexa. Друга камера, оператор Сергій Токмазов, працювала внизу, на backstage.
Ми відмовилися від того, щоб знімати маленькими непомітними камерами. З ними просто і зручно, але до музикантів можна було «підібратися», лише використовуючи довгофокусну оптику.
Це буде стрічка про історію групи?
Почасти. Це не біографічне кіно про історію групи. Такий фільм вже був зроблений 10 років тому. Ми вирішили робити чуттєвий, емоційний, фільм, досліджуючи характер фронтмена групи. Мені здається, це було правильне рішення. Адже історію групи шанувальники, не кажучи вже про фанатів «Океану Ельзи», знають у всіх подробицях, навіщо це переповідати...
Сюжетна канва в нашій стрічці, звичайно, буде - зустрілися, переїхали в Київ, розлучилися, набрали нових музикантів. Ми намагалися вловити те, що витає в повітрі під час репетицій «Океану Ельзи», як вони спілкуються один з одним, як працюють. За цим дуже і дуже цікаво спостерігати. Ніколи не думав, що рок-музиканти такі перфекціоністи. Тональність, звичайно, задає всьому Святослав Вакарчук.
Як музиканти реагували на присутність камери?
Вони дуже швидко до нас звикли. Нам вдалося злитися з колективом.
У фільмі ви задаєте музикантам досить особисті питання. Чи легко вони відповідали на питання, наприклад, про розпад попереднього складу «Океану Ельзи»?
Ми не будемо драматизувати розпад старого складу, і робити з цього епізоду шекспірівську трагедію. Подібні переформування природні для будь-якого творчого колективу. Колективний пристрій складніше індивідуального. Багато творчих особистостей в якийсь момент приходять до рішення - я сам по собі, мені ніхто не потрібен. Зрозуміло, все це дуже індивідуально.
Головне, що старий склад і Слава знайшли слова, винесли уроки, і грають разом, якщо виникає така необхідність. Вони грали на Майдані, тепер ось у Києві, на ювілейному концерті.
Скільки міст ви об'їхали під час зйомок?
Ми побували на концертах «Океану Ельзи» в Дніпропетровську, Харкові, Києві та Одесі. Окремо, без групи, їздили в Слов'янськ і Краматорськ, а також провели два дні разом зі Славою Вакарчуком у Львові. Я дуже задоволений цією зйомкою. Слава людина складна, закрита, яка приховує від публіки своє приватна життя. Львів нам допоміг. Слава був дуже природним.
Всього ми відзняли близько 50 годин робочого матеріалу. Хроніки, архівних кадрів, у фільмі, швидше за все, не буде.
Чи залишився задоволений зйомками сам Святослав Вакарчук?
Слава не втручався в процес, але під час зйомок, особливо на початку, запитував: «А якщо у фільмі буду показаний не я?». І я йому відразу відповів: «На екрані будеш точно не ти. Адже ми показуємо твій образ». Камеру можна поставити об'єктивно. Як це? І включити, і вимкнути об'єктивно теж не можна. Ми ж не відеореєстратори.
Чи існують для вас табу в документалістиці?
Кордон швидше. Межа, яку треба дуже точно і тонко відчувати. Рано чи пізно документаліст впирається чолом у цю межу. Що далі? Перетинати її чи ні? Я, за великим рахунком, ніколи через це не страждаю. Головне, не принижувати гідність людини. Але ж? Але все одно це непросто - завжди потрібно обирати вірну дистанцію з тим, кого знімаєш. Якщо ти занадто далеко - не буде контакту. А підберешся занадто близько - раптом, розумієш, що використовуєш людину. Ніяке кіно цього не варте.
Говорячи про кордони і табу в нашому фільмі про «Океан Ельзи», - не все, зрозуміло, увійде у фільм. У них немає нічого такого, про що б не знали люди в світі, але все ж це не працює на користь фільму «Океан Ельзи. Backstage». Backstage теж має свої межі. Ми не ставили перед собою завдання що-небудь, або кого-небудь викрити. По-перше, це не завдання мистецтва. А по-друге, у нас інші цілі, повторюся - дослідження складної, непересічної особистості.
Під час Майдану багато документалісти знімали події в центрі столиці. А ви що-небудь документували?
Нічого. Я багато знімав під час Помаранчевої революції, а на цей раз подумав, що нехай знімають інші. І, на щастя, про Евромайдан зроблено багато фільмів. Коли я прийшов на Майдан, у мене було відчуття, що тут потрібно або кидати «коктейлі Молотова», або взагалі нічого не робити і йти. У мене була з собою камера, я почав знімати, але відчув себе туристом, який прийшов за екзотикою. Кордон? Табу? Не знаю. Я не міг дивитися, як люди мерзнуть, страждають, гинуть, а ти прийшов все це зафіксувати для якихось особистих та корисливих цілей.
Ви зустрічали чесне кіно про Майдан?
Мені лягли на душу кілька частин з проекту «Євромайдан. Чорновий монтаж».
А як вам фільм Никона Романченко «Обличчя» (фільм-переможець національного конкурсу кінофестивалю «Молодість» - ред.)?
Головне достоїнство цього фільму в тому, що він ні на що не претендує. Чого не скажеш про фільм Сергія Лозниці «Майдан».
Окремі кінематографісти відзначають, що після Майдану глядач в Україні змінився. Люди вже не будуть дивитися кіно, в якому реальність показується припудрено. Зараз глядач чекає фільми, в яких він відразу дізнається про світ, в якому живе.
Я б дуже хотів у це вірити...Однак це не зовсім так. Нещодавно з обов'язку служби в експертній комісії Держкіно я прочитав 54 сценарії в документальному конкурсі. Прочитане, скажу чесно, пригнічує. Адже це все не про життя - це якісь чергові «шаровари». Щось подібне вже було на початку 90-х. Я не можу зрозуміти, навіщо людям фільми під назвами «Україна - центр Всесвіту» або «Куди відлітають лелеки» ... Адже навколо стільки всього відбувається! Чому життя простих людей, їх турботи, драми, радості і печалі не стають темами для фільмів? Як у грузин, поляків, румунів. Що ж ми залишимо про сьогоднішній день? «Параджанов», «Поводир»? Знову-таки, все це історії з минулого. До того ж неабияк припудрені. Правда життя і правда мистецтва - не одне і теж.
За останній рік активізувалося українське документальне кіно. На «Молодості» і на Одеському кінофесті кращими вітчизняними стрічками визнані саме документальні роботи. Більше 170 короткометражних документалок за рік знято в рамках проекту «Вавилон 13». Крім того, з'явився згаданий фільм Лозниці, альманах «Чорний зошит Майдану» і т. Д. Багато з цих стрічок пов'язані з подіями в країні. А коли все вляжеться, то хвиля українського документального кіно теж спаде?
Те, що після Майдану з'явилося стільки документальних картин про самий Майдан, - цілком природно і закономірно. Це потужна, епічна подія. І рефлексії на цю тему якийсь час ще триватимуть. А ось картин, не пов'язаних з подіями в країні, - одиниці. Майдан все інше зробив несуттєвим. У продовженні, очевидно, будуть фільми про війну на Сході. Що буде потім - мені невідомо.
Особливого оптимізму у мене немає. Не думаю, що варто сподіватися і на суспільне телебачення - ніби воно в найближчі роки почне виробництво документальних фільмів або програм. Не підтримає, за великим рахунком, документальні стрічки та Держкіно, яке і в кращі фінансові часи постійно пролонгував виробництво фільмів. Грошей немає! Чекайте!
Думаю, що оптимальний шлях - це самостійна робота над фільмами. Молоді кінематографісти вже навчилися і з фондами працювати, і партнерів знаходити, і по-англійськи говорити. Це добре і правильно.
Ви - автор понад 40 фільмів. Чи є серед них такі, які ви зняли повністю своїми силами?
«На Берлін!» Наполовину. Я отримав у Німеччині приз і повністю його витратив на виробництво. Відсутню половину дав Льоша Роднянський. Спасибі йому. У минулому році я почав знімати своїми силами і силами моїх друзів фільм про свою маму, актрису Ніну Антонову. Ігор Барба - звукорежисер, Толя Химич - оператор, Світлана Залога - режисер монтажу відгукнулися на мій заклик. Дуже вдячний усім їм за це.
Але далеко на ентузіазмі не виїдеш. У всіх ще своя робота, свої турботи, життя ... Тому ми призупинили роботу і зараз у стадії очікування нового конкурсу в Держкіно, на якому, можливо, отримаємо підтримку. Попереду ще багато роботи. Необхідно купити кілька фрагментів з фільмів, в яких вона знімалася, зняти багато епізодів, потім постпродакшн - це все дороге задоволення.
З усіх ваших фільмів лише близько п'яти можна знайти в Інтернеті. Де зберігаються інші стрічки? Вам не образливо, що вони не знаходяться в постійному контакті з глядачем?
Не прикро. Я вихований в радянську епоху. Піднімався по вулиці Щорса. Йшов на роботу. Правда, не на 9 ранку. Проходив повз заводу «Комуніст». Там вже кували світле майбутнє. Ось і студія. Коридор. Монтажний цех. У фонограмі з-за дверей радянський бодряк. Ми звикли до дуже простої виробничої схеми: зняли - змонтували - здали - в архів. День у день. З року в рік. Документалісти тоді не були обласкані особливою глядацькою увагою.
Втім, як і зараз. Іноді наші роботи потрапляли на фестивалі. Замість нас їздили начальники. Потім і нам дозволили. Деякі фільми і кіножурнали показували в кінотеатрах перед початком художніх, тобто ігрових, стрічок. Продовжений сеанс. Деякі свої фільми я зберігаю вдома на плівці. Стоять в гаражі в коробках. Навіщо тільки, не знаю. Є ще ВЕТА касети, диски. А щоб твої стрічки стали доступні, потрібно докласти багато зусиль. Не доходять руки. Лінь.
У 2007 році ви зняли ігровий телефільм «Всі повинні померти». В подальшому не плануєте знову взятися за ігрове кіно?
Працювати з акторами - це задоволення. Якщо буде цікавий сценарій - я з радістю зніму. Мені здається, працювати в ігровому телекіно набагато простіше, ніж у документальному. Є сценарій, велика група, графік. Мотор! Почали! Вистачило б фізичних сил витримувати роботу на майданчику в шаленому темпі по 15-16 годин на зміну. При цьому всього з одним «відсипним» (вихідним) на тиждень.
Ігровики, очевидно, думають зовсім інакше про нас, докуметалістів. Синхрон зняв, хроніку приклеїв, титри - документалка готова. Документальне кіно - виснажлива і копітка праця, що вимагає величезної внутрішньої самовіддачі.
Які тенденції в документальному кіно останніх років?
Нічого не можу сказати істотного про тенденції. Хоча я намагаюся багато дивитися. Показую фільми студентам. Я люблю споглядальне кіно. Таких фільмів багато. Один з кращих прикладів - «Священна римська окружна» Джанфранко Розі, відзначена «Золотим левом» Венеціанського кінофестивалю в 2013 р - ред.) Ніякої тобі фабули. У фокусі режисера протягом життя. Без кінця і початку. Прості люди, які живуть уздовж кільцевої дороги.
А ось, наприклад, «Танець: Балет паризької опери» Фредеріка Уайзмана - протягом двох з половиною годин ми занурюємося в атмосферу Гран Опера. Репетиції, репетиції...Чого тут особливого? Але це заворожує, і від екрану неможливо відірватися.
З такими фільмами успішно сусідить і американське кіно, з дуже динамічною фабулою, несподіваними поворотами і головною подією в кінці історії, яку напружено чекаєш. Наприклад, оскарівський лауреат «Канатоходець» Джеймса Марша яскраве тому підтвердження. Чимало фільмів, в основі яких особисті сімейні історії.
Я сподіваюся, повертаючись до наших «Океанів», глядачам буде цікаво спостерігати і за репетиціями музикантів, і за тим, що відбувається за лаштунками сцени під час концертів. Як вони живуть, про що думають. Ну і сам Святослав Вакарчук. Не впевнений, чи впізнає він свій образ на екрані, але глядачам він точно сподобається.
Фото надані кінокомпанією FILM.UA
